Amazon te invita a disfrutar de "El arte de lo cotidiano"

Con motivo de la Fiesta de Ofertas de Primavera - que se celebra hasta el próximo 31 de marzo -, Amazon ha inaugurado "El arte de lo cotidiano", una exposición donde quince artistas han transformado una selección de productos del día a día en auténticas obras de arte, a través de la pintura, la moda, la escultura y la fotografía, entre otras disciplinas. La exposición se podrá visitar de forma gratuita en la madrileña Calle San Andrés 3, desde mañana día 26 hasta el domingo 30 de marzo, de 11:00 a 14:30 horas y de 15:30 a 20:00 horas.

Productos básicos del día a día convertidos en obras de arte

Con esta exposición, Amazon rinde homenaje a los objetos esenciales que facilitan nuestro día a día celebrando su funcionalidad, pero también su valor como parte de nuestra identidad. "Según un estudio realizado por HarrisX para Amazon, 3 de cada 4 compradores online en España tienen previsto comprar productos básicos durante esta primavera, por eso, hemos diseñado este evento para que nuestros clientes puedan ahorrar hasta un 40% tanto en productos básicos como en artículos de todas las categorías", afirma María Baquedano, responsable de innovación e impacto social en Amazon. "Y para celebrar la importancia de estos esenciales en nuestra vida diaria, hemos creado ‘El arte de lo cotidiano’, una exposición en la que 15 artistas convierten estos productos en auténticas obras de arte".

Entre las obras que componen la exposición se encuentran, entre otras creaciones, un vestido de alfombra roja realizado por la artista, diseñadora y estrella drag Carmen Farala con papel higiénico y complementos de plástico de botella; tres pinturas de la artista y presentadora Tania Llasera inspiradas en productos de supermercado; o dos esculturas de Palito Dominguín realizadas mezclando diferentes materiales con piezas de pequeños electrodomésticos, en concreto de una batidora y un secador. “Para mí es todo un honor que Amazon haya contado conmigo para esta exposición tan especial. Espero que todo aquel que venga a descubrir ‘El arte de lo cotidiano’ disfrute de todas las creaciones, con las que hemos querido rendir homenaje a los productos esenciales que son tan importantes en nuestro día a día”, afirma la artista, diseñadora y estrella drag Carmen Farala.

Además, Amazon Fresh ofrecerá un café de su marca By Amazon a los asistentes mientras disfrutan de la mirada singular de estos quince artistas. Los visitantes podrán conocer también todos detalles de la Fiesta de Ofertas de Primavera y descubrir algunas de las cientos de miles de ofertas en productos de todas las categorías, incluyendo productos básicos del día a día, hogar, electrónica, deportes, moda, belleza.

Un recorrido por las obras de los quince artistas

1. Carmen Farala: “Celulosa Fabulosa”. La artista, diseñadora y estrella drag reconocida a nivel nacional e internacional, ha desarrollado “Celulosa Fabulosa”, un vestido de alfombra roja que transforma un material cotidiano en una pieza de alta costura. La idea es reinterpretar la moda como un arte que desafía los límites de los materiales y la percepción de lo que puede ser lujo.
2. Tania Llasera: “Mamá limón”, “Naranjas unidas”, “Pompas de café” y “Verano conservado”. Las obras de la presentadora, comunicadora y artista multidisciplinar, Tania Llasera, rinden homenaje a Amazon Fresh, el servicio de supermercado de Amazon.
3. Palito Dominguín: “Objetomorfos”. La escultora y artista multidisciplinar ha realizado una obra donde transforma objetos cotidianos en seres con identidad propia, explorando la frontera entre lo funcional y lo imaginativo. Así, en lugar de ver un secador y una batidora como simples electrodomésticos, Palito los reinterpreta como protagonistas de un universo paralelo en el que los objetos y los seres se fusionan en una simbiosis perfecta.
4. Álvaro de Gregorio: “Efímero”. El artista abstracto Álvaro de Gregorio, nos presenta una oda a la experimentación, donde texturas orgánicas y sintéticas se entrelazan en un inesperado baile de color. Así, un estropajo cobra protagonismo más allá de su función habitual, incorporándose a la pieza no solo como medio, sino como elemento expresivo central.  
5. Ana Salas: “La fusión de conectar”. La creadora Ana Salas ha creado una instalación compuesta por siluetas formadas exclusivamente con auriculares de cable, explorando su forma, color y variedad para construir una narrativa visual. La obra representa una doble conexión en nuestras vidas: la que existe entre los seres humanos, todos diferentes e imperfectos; y, por otro lado, el vínculo inevitable con la tecnología, tan integrada en nuestra existencia que se mimetiza con nosotros.
6. Andrea Suárez: “Cobertura total”. La escultora contemporánea especializada en porcelana nos presenta una obra donde "los productos de maquillaje se descontextualizan sobre una delicada cabeza de porcelana, trazando un lenguaje inesperado donde los límites entre lo real y lo imaginado se desdibujan".
7. Brillo y Fantasía (Sergio Mora y Lucecita): “AMAZON EAPS: Esencia Artística Premium Sideral”. El dúo artístico formado por la pareja Lusesita (Laura Lasheras) -una de las ceramistas más reconocidas de la escena española - y Sergio Mora -artista que mezcla surrealismo, pop art y referencias mitológicas, con un toque de humor y erotismo- , han creado una obra en la que juegan con el lenguaje publicitario para crear una instalación de estética pop retrofuturista con referencias al diseño comercial contemporáneo.
8. Fabio Encinar: “Fotosíntesis brutalista”. El diseñador de moda ha presentado una obra que evoca la llegada de la primavera a través de una composición vibrante que simboliza el paso del invierno a la renovación. La obra parte de un icónico edificio de Madrid en blanco y negro, representación de una ciudad aún dormida, alrededor del cual estalla un torrente de flores de colores que transforman el paisaje.
9. Gemma Alpuente: “Overflowing emotions”. La artista multidisciplinar -que actualmente, ha pausado su actividad artística tras verse afectada por la Dana- presenta una obra en forma de escultura que parte de un objeto cotidiano –un organizador de madera para documentos– para transformarlo en un contenedor de experimentación artística.
10. Jorge Morata: “Querazones”. El publicista y artista afirma que, cuando nacemos, nuestro corazón está en blanco, pero nuestras experiencias dejan marcas que condicionan nuestra forma de ser y actuar. Morata materializa estas huellas emocionales a través de una serie de cuatro esculturas, invitando al espectador a reflexionar sobre el impacto de la sociedad, la tecnología y las relaciones en la identidad.
11. “Superautomático” representa la supresión de nuestras emociones y la pérdida de autenticidad que surge de la presión por encajar. “(Des)conectado”: Formada por CORAZON y CORAZOFF, esta obra dual representa la desconexión emocional como un mecanismo de defensa para escapar de la realidad y protegernos del impacto ante determinadas situaciones.
12. Luis Gaspar: “Jabonoso”. El fotógrafo especializado en el retrato, cuya obra se distingue por su enfoque pictórico y su interés por la identidad, nos presenta una obra que evoca la solemnidad de la estatuaria clásica y la confronta con la fragilidad de la espuma, que se convierte en una máscara fugaz. A través de su fotografía, el artista reflexiona sobre la transitoriedad de la imagen y la identidad, capturando el instante en el que lo visible se disuelve en lo efímero. 
13. Mario Molina (Metatopy): “Naturaleza reflectante. Un diálogo entre lo industrial y lo natural”. El fundador de Metatopy, un espacio donde artesanía y diseño conviven para mostrar la parte más escultórica de las flores, fusionando arte y naturaleza en composiciones únicas, presenta una obra que refleja el diálogo entre lo industrial y lo natural, lo efímero y lo eterno.
14. Miguel Golding: “Movimientos”. Esta obra representa la materia en movimiento, explorando aquello que nos rodea pero no siempre podemos percibir a simple vista. Las formas negras en desplazamiento evocan la energía en constante transformación, mientras que los clavos y la cuerda simbolizan la resistencia al paso del tiempo.  
15. Patricia Martín: “Pequeños placeres”. La ilustradora y dibujante de cómic ha desarrollado la imagen del evento “El arte de lo cotidiano - Fiesta de ofertas de primavera” de Amazon. A través de su trazo, captura momentos íntimos y cotidianos, desde el disfrute de la rutina en el hogar, como cocinar, hasta la alegría de compartir tiempo con su mascota, siempre acompañada de música. Su obra es un homenaje a esos instantes de calma y felicidad que encontramos en lo cotidiano, recordándonos el valor de la sencillez y la importancia de disfrutar el día a día.