Paradores se pasa a la fotografía con Eugenio Recuenco

La imagen se apoya en una estética inspirada en las primeras décadas del siglo XX, que aporta una dimensión atemporal y refuerza el universo visual de la campaña. “El estilismo tiene esa reminiscencia de finales del siglo XIX y principios del XX, con un aire más ensoñador, más de cuento, un poco más fantástico, que ayuda a que todo funcione como un conjunto”, explica el fotógrafo.

Este planteamiento permite construir una imagen que no solo muestra, sino que sugiere, conectando con el imaginario del viaje desde una perspectiva emocional.

Una evolución coherente con la marca

Con esta nueva propuesta en las campañas estacionales, Paradores refuerza la evolución de su lenguaje hacia una expresión más visual y contemporánea, sin renunciar a su identidad. El paso a la fotografía no supone una ruptura, sino una nueva forma de construir su universo: más tangible, pero igualmente emocional.

Esta línea gráfica se sitúa bajo el paraguas del reposicionamiento de marca presentado a comienzos de este año por la compañía: “Paradores, para todos. Para todas”. Esta estrategia creativa ya introducía el recurso del “Para____”, con expresiones como Paraventureros, Parasibaritas, Parafamilias, Paramigas o Paraclásicos, que ampliaban las formas de identificarse con la marca. En este contexto, la campaña estacional no solo da continuidad a ese planteamiento, sino que lo desarrolla y lo expande a lo largo del año, incorporando nuevos códigos vinculados a cada estación. La primera pieza, “Paracuriosos”, presenta la primavera como una actitud asociada al descubrimiento, la exploración y el asombro.

De este modo, Paradores avanza en uno de los principios clave de su reposicionamiento: pasa de hablar del producto a la pertenencia. La marca amplía su universo simbólico y propone nuevas formas de conexión, demostrando que puede ser vivida desde motivaciones muy diversas, por un público muy diferente, sin dejar de ser plenamente Paradores.