Future Playgrounds: el festival de diseño de Peter Schmidt Group

No es habitual que una agencia de diseño organice su propio festival. La mayoría de estos eventos los producen empresas de eventos o asociaciones. Pero Peter Schmidt Group, agencia de branding y diseño con oficinas en Alemania, Italia, Japón y también en Lisboa, lo hace desde hace cinco ediciones. Future Playgrounds se celebró a principios de septiembre en Hamburgo, sede de la compañía.

Qué es Future Playgrounds

Creado y organizado por Peter Schmidt Group desde 2022, Future Playgrounds es un festival de diseño y creatividad de dos días, abierto al público, que se celebra en el Design Zentrum Hamburg. Reúne a diseñadores, ilustradores, artistas digitales y creativos de otros ámbitos para debatir las tendencias estéticas y tecnológicas que están definiendo el futuro del diseño, con una mirada que va más allá de la estética.

El programa, con charlas, performances y espacios de encuentro, apuesta deliberadamente por combinaciones inesperadas: fútbol junto a ópera, tipografía junto a plantas. El formato es intencionadamente reducido, para favorecer la cercanía y la implicación entre público y ponentes. En sus cinco ediciones han pasado por el festival nombres como Tina Touli, Field.io, Baugasm o el estudio español Espadaysantacruz.

Edición 2026

La idea detrás del lema de esta edición, “Own Your Aura”, era encontrar precisamente ahí las respuestas para poner en valor el diseño, en un momento en que las imágenes y los vídeos se generan en segundos y la perfección se ha convertido en norma. Lo que distingue al diseño es la emoción que despierta: crear momentos que nos hagan detenernos, reflexionar y sentir. Eso es tener aura.

Por el escenario del Design Zentrum Hamburg pasaron algunos de los nombres más reconocidos del diseño gráfico europeo. Cihan Tamti, que trabaja con clientes como Nike, Calvin Klein, Ms. Lauryn Hill, mostró cómo las reglas pueden ser un catalizador de ideas visuales potentes. La diseñadora Charlotte Rohde planteó la tipografía como expresión cultural y explicó cómo transmite significado, identidad y atmósfera. Lina Moreno contó cómo, en el diseño editorial, complementa los textos periodísticos con una potente capa visual que hace más accesibles los contenidos complejos.

El estudio FOREAL, conocido por sus imágenes 3D y sus animaciones CGI llenas de humor, reivindicó ante todo la curiosidad, un cuaderno y un bolígrafo con su presentación “A Pen and a Stupid Idea”. También hubo espacio para que jóvenes diseñadores de la agencia presentaran su trayectoria y las pasiones que impulsan su trabajo diario.

Para hacerlo todo aún más interesante, Peter Schmidt Group sumó perfiles poco habituales en un evento de diseño. Rifail Ajdarpasic, escenógrafo de los principales teatros de ópera europeos, ha llegado a construir un avión comercial a tamaño real y a inundar una plaza, la Klosterplatz de St. Gallen, para convertirla en Venecia. Oke Göttlich, presidente del FC St. Pauli, habló de cómo un club adquiere un mayor significado a través de su afición. La artista digital Chris Kore mostró los visuales inmersivos que crea para festivales de música.

El cierre corrió a cargo de Vincent de Malherbe, de Can Touch This Studio, que convierte el tacto en sonido. Dos de las ponentes del evento, que se habían conocido el día anterior, tuvieron que tocarse para hacer sonar la instalación. El momento terminó en un abrazo.

¿Por qué un festival dentro de una agencia?

“Una agencia vive de las ideas de su gente. Organizar un festival nos obliga a salir del briefing, a escuchar a quien piensa distinto y a trasladarlo al trabajo con nuestros clientes.”, explica Pedro Vilar, Chief Creative Officer de Peter Schmidt Group en Lisboa. El programa lo comisarían los directores creativos ejecutivos de la agencia, para quienes los ponentes deben formar parte de la comunidad. Por eso estuvieron presentes de principio a fin, incluidas la cena y la fiesta de clausura (bajo el lema Island of Illusion).

Por todo ello, y entre todos los momentos del programa, son también los momentos personales los que quedan en la memoria al cabo de dos días. Las conversaciones con los ponentes en la terraza. Las historias de éxito, de errores y de dudas. El festival no mostró solo la cara bonita de la profesión: creó espacio para el encuentro, la inquietud y la experimentación compartida. Queda así una conclusión: la creatividad no nace en el vacío. Nace entre personas. Y quizá sea precisamente ahí donde se encuentra el aura.