La vigencia del craft
Producir cine publicitario siempre ha sido un diálogo: entre la promesa del guión propuesto por creativos, sumando la mirada de un director capaz de interpretarlo con originalidad, y desde la producción, con craft y atención al detalle, construir el marco para que ese encuentro se transforme en una pieza memorable.
Hoy el terreno de juego es completamente distinto. Huinca creció y se consolidó como una red productiva con presencia en Argentina, México, España e Italia, y en todos estos mercados vemos, muchas veces, manifestarse la misma tensión: la desconexión entre la ambición creativa de los guiones y las condiciones reales para filmarlos. Asistimos a una puja cotidiana donde la búsqueda de la eficiencia parece ganarle la pulseada a la potencia de las ideas. Y si bien nuestro rol como productora es ser eficientes, y nos enorgullecemos de eso, es distinto el escenario cuando esto viene dado como mandato. La eficiencia es también saber dónde invertir, no necesariamente filmar con menos recursos.
El problema de fondo, creo, no son las nuevas tecnologías ni la fragmentación de canales. El problema es la distorsión que sufre el criterio cinematográfico cuando la conversación pasa a depender de quienes evalúan una película con criterios netamente presupuestarios. Un rodaje no es un gasto reducible o comparable con otros; es un equipo humano donde intervienen fotógrafos, directores de arte, sonidistas, actores y técnicos cuya experiencia no se puede recortar a la mitad sin que la pantalla termine acusando el golpe. Cuando un proyecto resigna días de rodaje, decorados o calidad de equipo en busca de un ahorro inmediato, lo puede terminar costando más en post producción, por ejemplo, y ni hablar del costo final, que siempre lo paga la propia marca, porque creo que el público no reconoce un spot por lo barato que salió filmarlo, sino por la emoción que transmite.
Quienes elegimos siempre defender los estándares cinematográficos nos encontramos hoy frente a una paradoja: producimos para marcas que todavía defienden que el valor estético y la narrativa construyen identidad duradera, mientras una buena parte del mercado cede a la inercia del contenido descartable. Sin embargo, el oficio enseña que estas modas de ajuste tienen límites: la saturación de piezas sin emoción termina agotando a la audiencia y las marcas inevitablemente vuelven a necesitar el impacto del trabajo que conecta.
Por supuesto que integrar tecnología, herramientas generativas de inteligencia artificial y optimización es indispensable si el objetivo es potenciar el resultado. Pero recortar por sistema los recursos en el set bajo la promesa de que un software va a salvar un plano mal iluminado o una escena sin dirección puede ser autoengaño. La tecnología suma cuando expande la visión creativa.
En Huinca tenemos la fortuna de sostener relaciones de años con clientes que confían plenamente en nuestro criterio y nuestra responsabilidad no es resignarnos a la lógica del descarte rápido, sino, desde un compromiso irrenunciable con el craft, sentarnos a la mesa con agencias y marcas para consensuar cómo se construye el valor en pantalla, demostrando que la emoción de una buena historia sigue siendo tan relevante como siempre.
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