Entertainment Marketing, clave en el éxito de la industria audiovisual

¿Por qué creéis que la industria del Cine y la TV necesita especialistas en marketing?

Pablo Muñoz: En los últimos años, la industria del entretenimiento ha experimentado una transformación sin precedentes, impulsada principalmente por la irrupción de las plataformas de streaming. Esto ha multiplicado la oferta de contenido, generando un mercado mucho más competitivo.

Sunde J. Sastre: Además, hoy en día no solo consumimos producciones locales o de Hollywood, sino que títulos de cualquier parte del mundo pueden convertirse en fenómenos globales. Series turcas, coreanas o latinoamericanas han conquistado audiencias en España, y eso demuestra lo diverso y amplio que se ha vuelto el panorama audiovisual.

Pablo: También estamos viendo cómo series antiguas resurgen gracias a nuevas ventanas de distribución. Pero, aunque el contenido disponible es mayor que nunca, el tiempo del público sigue siendo el mismo. Como resultado, las audiencias están más fragmentadas y son más exigentes. Ya no basta con producir una buena historia; es necesario saber cómo posicionarla y promocionarla estratégicamente para que destaque entre la competencia. Por todo esto, le propusimos a la ECAM la creación de un máster específico.

¿Qué distingue este máster de otros programas sobre marketing audiovisual?

Pablo: Una de sus principales fortalezas es su enfoque práctico. No se trata solo de aprender teoría, sino de sumergirse en el entorno real del marketing audiovisual mediante el estudio de casos y el trabajo directo con profesionales en activo.

Sunde: También es un programa 100% presencial, lo que permite una interacción más enriquecedora con los docentes, quienes son expertos en la industria. Contamos con profesionales de las principales plataformas de streaming en España, algo que lo hace único.

Pablo: Otra diferencia clave es su estructura: el máster está diseñado para seguir el recorrido natural de un producto audiovisual, desde su concepción hasta su lanzamiento y promoción. Es una forma innovadora y efectiva de entender cómo funciona realmente el marketing en esta industria.

¿Qué papel juegan las marcas comerciales en el Entertainment Marketing?

Sunde: Ya no se trata solo del clásico product placement donde una marca aparece en pantalla, sino de construir narrativas en las que la marca y la historia se complementan. Un gran ejemplo de esto es Netflix con Stranger Things, que ha colaborado con marcas como Coca-Cola o Nike de manera creativa, integrando sus productos en la historia sin que parezca forzado.

Pablo: Las marcas han entendido que el entretenimiento es una de las formas más efectivas de conectar con el público, y esto ha dado lugar a estrategias como el Brand Entertainment y los Brand Partnerships. En lugar de simplemente patrocinar contenidos, ahora pueden integrarse en las historias de forma orgánica y culturalmente relevante.

Sunde: También hemos visto un auge de colaboraciones entre estudios y marcas que van más allá de la pantalla. Por ejemplo, lanzamientos de productos inspirados en películas, campañas publicitarias con los personajes de una serie o videojuegos que expanden el universo de una franquicia cinematográfica.

Pablo: En el máster, también analizamos cómo las marcas pueden ser un aliado clave para la financiación y promoción de contenido audiovisual, siempre que se haga de manera auténtica y alineada con sus valores.

¿Por qué el marketing es clave en el éxito de un producto de entretenimiento?

Sunde: No importa lo bueno que sea un contenido si no logra llegar a su audiencia. Una estrategia de marketing efectiva es la diferencia entre un estreno exitoso y uno que pase desapercibido.

Pablo: Además, una buena campaña no solo ayuda a generar interés inicial, sino que también construye una identidad de marca y fideliza al público. En un entorno donde las opciones son infinitas, destacar es fundamental.

¿A quién está dirigido este máster?

Pablo: Está pensado para dos grandes perfiles. Por un lado, profesionales del sector audiovisual que quieren especializarse en marketing. Por otro, expertos en marketing y publicidad que desean enfocar su carrera en la industria del entretenimiento.

Sunde: También es una gran oportunidad para emprendedores y creadores, showrunners que buscan lanzar sus propios proyectos en el ámbito audiovisual.

¿Qué habilidades adquirirá el alumnado al finalizar el máster?

Pablo: Los participantes desarrollarán competencias en planificación de campañas, análisis de resultados, gestión de branding y estrategias de comunicación. También aprenderán a crear contenido promocional atractivo y a trabajar con medios y creadores de contenido.

Sunde: Además, estarán siempre al tanto de las últimas tendencias del sector, algo crucial en una industria que evoluciona constantemente. La experiencia y conocimiento de los docentes les permitirá estar preparados para afrontar los retos actuales del mercado.

¿Quiénes forman el equipo docente?

Sunde: Contamos con expertos en activo de todos los ámbitos del marketing audiovisual: responsables de marketing de grandes compañías, especialistas en branding, productores ejecutivos, diseñadores, creativos publicitarios… Es un equipo sin precedentes.

Pablo: El conocimiento que los alumnos adquirirán en menos de un año es equiparable a muchos años de experiencia en la industria. Sinceramente creemos que es una oportunidad única para quienes quieren destacar en el mundo del Entertainment Marketing.