Las indies se lo creen y tienen muchos motivos para ello

La independencia frente al rearme y la concentración multinacional: ¿Se está encogiendo el negocio? ¿Dará para según qué estructuras?

Juan García Escudero y Jesús Lada, socios fundadores de Piel Creative Studio: Nosotros como Piel llevamos un añito y es cierto que hemos pasado la totalidad de nuestras carreras en grandes multinacionales. Eso nos da una visión bastante reciente de lo que estaba ocurriendo en las mismas. Estas consolidaciones de los grandes grupos, bajo nuestro punto de vista, tienen que ver con un factor fundamental que es que el negocio está encogiéndose y la oferta que brindaban las multinacionales que era muy completa y requería de muchas personas, de mucho expertise, de pronto se está pudiendo abarcar de una manera más eficaz y más eficiente sin la necesidad de tanta inversión. Es una cuestión muy básica, es algo económico. El negocio no da para mantener semejantes estructuras. Por otro lado, el modelo indie no solo se ha consolidado, sino que ha demostrado ser altamente competitivo tanto desde el punto de vista de calidad como de precio. Por lo tanto, tal como lo vemos nosotros, el negocio de las multinacionales (los grandes grupos) será el de dar un volumen de respuesta para una serie de clientes que solo puedan darla ellos. Hablamos de esas marcas que requieren que te encargues de todo de principio a fin (el CRM, los emailings, el performance, etc…). A las indies se nos identifica con un tipo de trabajo y un tipo de valor que es diferente y ahí es donde tenemos que hacernos fuertes.

Álvaro Montoliu, presidente de AMT Comunicación: Estoy muy de acuerdo con que el modelo indie en cuanto a calidad y precio no tiene nada que envidiar, pero sí es cierto que cuando hablamos de grandes multinacionales en lo que se refiere a los anunciantes, el director de marketing tiene que ser valiente a la hora de apostar por una indie porque lo fácil es casarte con uno de los grandes grupos que todos tenemos en mente.

Aída de Lucio, responsable de comunicación de Zorraquino: Yo también estoy muy de acuerdo con lo que comentaba Juan en cuanto a que los clientes se están dando cuenta del valor que les aporta una multinacional y el que les aporta una indie. Nosotros llevamos 22 años y en todo este tiempo nos hemos hecho fuertes por nuestro valor estratégico y nuestro acompañamiento. Porque, además, hablamos de grandes clientes multinacionales, pero hay muchos otros clientes pequeños y medianos que son, en nuestro caso, con los que trabajamos principalmente y que precisamente valoran muchísimo ese día a día y el estar siempre a su lado. Y si hablamos de los directores de marketing, creo que también empieza a haber ahí un relevo generacional que también hace que se planteen contratar una indie cuando antes quizás costaba más. En la agencia hablamos casi de gabinetes de psicología. Te reúnes para una cosa y acaban saliendo otras muchas más super interesantes y mi sensación es que eso una multinacional no te lo permite.

Juan García Escudero y Jesús Lada, socios fundadores de Piel Creative Studio

Diego Pajarón, CEO de 22grados: Tal como yo lo veo, el negocio no va a mejorar o a empeorar por la concentración, lo hará por otros motivos, pero para nosotros esta concentración nos abre oportunidades de negocio, la exclusividad que muchos clientes quieren no se podrá dar en según qué estructuras empresariales, y esto abre puertas a otros operadores. La IA va a provocar más cambios que estas agrupaciones desde luego, el foco no debemos ponerlo ahí, al menos nosotros los pequeños.

Carlos Muñoz, director creativo de Èxit: Nosotros aquí en Valencia hemos vivido en estos últimos años una explosión de las indies muy interesante. Durante un tiempo la industria estaba sobre todo centrada en dar servicio, pero debido a las últimas crisis vividas mucha gente salida de multinacionales vino a Valencia creándose un ecosistema de agencias formadas por profesionales que venían de la creatividad y no tanto del negocio, y eso le ha dado a las agencias valencianas una valentía y una forma de ver el sector y el negocio que nos permite competir de tú a tú con las grandes multinacionales y las grandes indies. Porque creo que aquí también es importante distinguir entre indies ya que existen muchos niveles distintos y tengo que decir que desde Valencia se ve todo muy distinto. Nuestros presupuestos no tienen nada que ver con los que se manejan en Madrid, pero dicho esto, sí nos estamos encontrando con un tipo de cliente que sí recibía el nivel creativo que buscaba pero le faltaba lo demás, en la línea de lo que ya se ha comentado, de buscar alguien que apueste por un modelo de acompañamiento, de cercanía, de crear equipo, de otro tipo de relación.

Jesús Romero del Hombre Bueno, director general de Grow: Cada cierto tiempo el mercado anuncia el “fin” de las agencias independientes, normalmente justo después de una nueva fusión multimillonaria. Y, curiosamente, aquí seguimos. Las grandes multinacionales están en plena operación “matrioska”: compran, integran y reestructuran constantemente. Pero eso, salvo en algunos casos concretos, no está afectando realmente al espacio de las independientes. De hecho, muchas marcas buscan justo lo contrario: menos capas, menos política interna y más criterio. El negocio no desaparece, se reordena. Hoy las marcas valoran velocidad, implicación, autenticidad y capacidad de decisión. Y eso encaja mucho mejor con modelos más flexibles y especializados. Pero ser independiente no basta por sí solo. Hay que construir identidad, tener visión y demostrar que eres una alternativa mejor, no simplemente más rápida o más pequeña. Porque sigue habiendo espacio y negocio para las independientes que sepan posicionarse, aportar originalidad y tener una mirada propia.

Álber Fernandez, fundador y CCO de La Buena: El nuestro, en general, es un país de pequeñas y medianas empresas, principalmente. Por supuesto que hay compañías multinacionales que seguramente trabajan más con un perfil de agencia “multi”, pero con el paso de los años yo sí he notado que hay muchos clientes (de estos que podríamos calificar de perfil pyme) que no solo tienen en nómina a agencias indies, sino que incluso también trabajan con freelance. Me parece que a los anunciantes se les ha caído esa venda de tengo que ir a una agencia grande si quiero lograr mis objetivos, todo ha cambiado mucho en ese sentido.

Sergio Méndez, CEO de Tango: Bajo mi punto de vista, el momento este de rearme multinacional que estamos viviendo, tal como comentaba Juan, tiene varios ítems que hay que tener en cuenta. No sé hasta que punto estas operaciones están siendo una suma de silos o realmente ese rearme genera un valor real para los clientes. Porque no podemos olvidar que, si hablamos de mercados más locales factores como la flexibilidad, la rapidez o la creatividad cobran una enorme importancia y ahí estas multinacionales tan grandes, con estructuras tan complejas, tienen evidentemente importantes frenos. En nuestro caso, el de Tango y Colectivo AND, surge de la necesidad de dar especialización en distintas áreas y conectar a diferentes compañías indies. El mundo ha cambiado y sigue cambiando, cada vez a mayor velocidad, y actualmente la capacidad de adaptación y la rapidez para hacerlo son cruciales. Una multinacional, por motivos obvios, es más lenta en esos aspectos porque de nuevo, hablamos de estructuras, en muchos casos, mastodónticas. Y, además, tanto a nivel consumidor como desde la vertiente cultural, están más alejadas de lo que puede estarlo una indie, que también digo que estas tienen que tender a “super especializarse”. Para mi ese es el modelo al que nos dirigimos y los clientes están empezando a verlo así.

Natalia Gual, directora de cuentas de After: Sin querer sonar redundante yo quiero insistir que para mí la clave está en esa adaptabilidad. Porque al fin y al cabo las estructuras multinacionales tienen como muchas capas intermedias lo que hace que los procesos sean más lentos. Las indies, en cambio, tienen esa capacidad de respuesta mucho más rápida y mucho más ágil lo que, además, permite gestionar el talento de una manera que se adapte a las necesidades que tenga cada cliente. Eso hace que las propuestas puedan estar muy enfocadas a los resultados que esos clientes quieren lograr.

De izquierda a derecha: Sergio Méndez, CEO de Tango, y Diego Pajarón, CEO de 22GRADOS

Las indies y sus estrategias de captación de nuevo negocio: La importancia de tener una personalidad propia

Sergio Méndez (Tango): Yo creo que este tema hay que analizarlo desde el punto de vista de cómo competimos. Creo que antes las indies competíamos en creatividad, ejecución, cercanía y servicio al cliente, pero hoy en día, y puede que esté equivocado, competimos en producto, en customer experience, en data y en estrategia. Es ahí donde un cliente realmente nota que le puedes aportar valor. Pienso que si seguimos entrando por creatividad vamos a quedar en desventaja desde el punto de vista estructural porque a nivel creativo las multinacionales pueden tener muchos más equipos trabajando para una sola idea. Donde creo que nosotros debemos entrar y competir es a la hora de crear plataformas con los clientes, generar formatos, ideas que nazcan de la agencia y aporten un valor a ese cliente. Me parece fundamental generar tu propio “thinking”, tu propio IP, tu propio trabajo, que a su vez genera negocio a tu cliente y tiene una repercusión en el producto.

Juan García Escudero y Jesús Lada (Piel): Por ponerle el contrapunto a lo que comentas, yo creo que hoy en día el mejor talento creativo ya no está en la multinacional, está en las agencias independientes. Solo hay que ver como el trabajo más destacado de nuestra industria, a mi parecer, en un 70% procede de las indies. Por lo tanto, la oferta que tú pongas sobre la mesa vendrá de ese valor creativo. Nosotros en Piel hemos hecho algo que pocas veces se hace en las agencias que es definir cuál es el valor diferencial del producto que ofrecemos. Y en nuestro caso es el valor de la emoción, y creemos que tenemos una posición muy ventajosa a la hora de defender que somos quienes mejor hacemos eso. Diría, por lo tanto, que hay distintos modelos

Álvaro Montoliu (AMT): El tema del nuevo negocio realmente es lo más complicado, cuesta mucho. Nosotros llevamos ya tiempo apostando por un posicionamiento al que definimos como Transcomunicación que nos funciona muy bien porque nos permite llegar a todos los canales con el mismo mensaje. Pero además de eso, también en los últimos años estamos apostando por tener activos propios y esos activos nos han abierto las puertas a marcas a las que anteriormente hubiera sido imposible acceder. Lógicamente eso también entraña un riesgo porque es necesaria una inversión que luego tienes que poder rentabilizar, pero creo que es también la manera de seguir siendo competitivos y hacerte un nombre dentro de la industria.

Carlos Muñoz (Èxit): Sin duda que los recursos tanto económicos como personales de las agencias indies marcan mucho nuestra capacidad de negocio. Respecto a lo que decíais antes para mí la clave está en encontrar tu verdad como agencia de la misma manera que buscamos la verdad de los clientes y los productos para conectar con sus consumidores. Y al igual que pasa con los consumidores, donde si esa verdad no se corresponde con la realidad lo detectan de inmediato, con las agencias pasa un poco lo mismo. Lo que tenemos que potenciar es lo que se nos da bien y ser fieles a esa verdad. Nosotros sabemos que hay agencias que son superiores en cuanto a creatividad, pero, sin embargo, nuestro mix de creatividad y de servicio nos hace muy atractivos. Siempre nos gusta hablar de eficacia.

De izquierda a derecha: Carlos Muñoz, director creativo de Èxit, y Álvaro Montoliu, presidente de AMT Comunicación

Diego Pajarón (22grados): Pero es que no podemos trabajar de otra manera que no sea con personalización, servicio cercano y humanidad máxima. Esa va a ser nuestra única posibilidad de diferenciación frente a lo que tenemos encima de la mesa.

Aida de Lucio (Zorraquino): Yo quería incidir en lo que comentaba Álvaro de los activos propios porque en Zorraquino creo que donde hemos aprendido a captar negocio y generar interés en el cliente es en la manera en la que hemos trabajado la marca personal. Para nosotros es súper importante saber lo que hacemos, quienes somos, repensamos constantemente el claim con el que nos identificamos y qué es lo que queremos transmitir a los clientes. Como bien sabéis hacemos sesiones gratuitas tanto presenciales como por streaming, informes de tendencias que presentamos y ofrecemos de manera totalmente gratuita y eso nos da un valor que atrae negocio. Por último, también considero esencial, cuando hablamos de captación de negocio, tener muy claro lo que no hacemos, hasta donde llegamos, lo que podemos aportar y si eso encaja perfecto, pero si no, no vamos a forzarlo.

Álber Fernández (La Buena): Llevo tiempo pensando sobre esto porque es verdad que habíamos crecido bastante, queriendo abarcar cosas que quizás no eran lo más recomendable. Sin duda es complicado encontrar ese equilibro entre aportar el máximo valor y hacer crecer el negocio, y eso puede llegar a obligarte a decir que si a cosas que se salen de tu expertise. Ahora mismo mi obsesión es crecer en calidad y buscar esos proyectos donde realmente podemos aportar un valor diferencial. Parece que aquí lo único importante es ser muchos empleados. No se pregunta por el EBITDA por ejemplo que es un medidor super importante. Ahí está tu decisión como agencia: quiero crecer y crecer o prefiero hacer pocas cosas, pero hacerlas bien y tener un buen margen que además me permita disfrutar de lo que hago.

Jesús Romero del Hombre Bueno (Grow): Para nosotros, en Grow, la mejor estrategia comercial para una independiente hoy en día es parecer más necesaria. Ya no sirven únicamente la rapidez, el tamaño o el precio. Eso se ha convertido casi en un mínimo exigible. Lo importante es construir identidad, tener una visión clara y demostrar que eres una alternativa mejor, no simplemente más versátil. Conseguir relevancia cultural y profesional. Que cuando alguien piense en una determinada manera de hacer las cosas, piense en ti. Ahí es donde una indie deja de competir por precio y empieza a competir por valor. La independencia ya es una seña de identidad, sí, pero claramente no es suficiente. Necesitamos notoriedad, una posición reconocible y una propuesta que realmente destaque. Porque hoy las marcas valoran las agencias con identidad propia, las que tienen un punto de vista claro y no hablan en un dialecto de consultora traducido al castellano.

Natalia Gual (After): Para mí la especialización es clave al igual que lo es detectar en qué somos buenos y remar en esa dirección. Y como se ha mencionado no comprometernos en según que proyectos con el único objetivo de ganar más. Nosotros siempre decimos que somos una agencia mucho más estratégica que creativa. Por supuesto que tenemos buenos creativos, pero creemos sobre todo en la importancia de una estrategia que vaya muy orientada a los objetivos que se marcan nuestros clientes.

La publicidad y la cultura: Cómo pueden las indies aprovecharse de este ecosistema

Carlos Muñoz (Èxit): Este es un aspecto en el que a nosotros en los últimos cinco o seis años más nos ha hecho despegar: la conexión con el contexto, comprenderlo, ser rápidos, flexibles y entender bien a los targets, sobre todo a los más jóvenes. Ahí de nuevo hemos podido hacernos fuertes frente a las agencias multinacionales que al contar con estructuras mucho más rígidas no podían ser todo lo ágiles que requería el momento. Había clientes que se sorprendían que simplemente contestando un tuit consiguieras mayor relevancia que con un spot en el que habías estado trabajando durante seis meses. También es cierto que esa dinámica te supone un nivel de estrés constante por lo rápido que cambian las cosas y lo pendiente que tienes que estar de todo, pero es cierto que nos deja una ventaja competitiva que creo que no podemos desaprovechar.

Natalia Gual (After): Si, si, totalmente de acuerdo con Carlos, pero también pienso que si te metes en este mundo sabes a lo que vas y lo que te vas a encontrar. El ritmo frenético, el estrés, la intensidad… creo que todos los que estamos aquí lo tenemos asumido. Pero también es cierto que conviene en momentos puntuales salir de esa dinámica, respirar, verlo todo con perspectiva y hacerle entender a los clientes que no hace falta estar en todo, que hay cosas que requieren de tiempo, de análisis, de cierta pausa. Y eso es muy relevante precisamente cuando hablamos de la cultura porque las tendencias duran lo que duran y debemos analizar cuáles son relevantes y cuáles no, cuáles son aplicables a según que clientes y cuáles no dejan de ser modas pasajeras, cuáles son oportunidades reales para nuestros clientes y cuáles no. Todo eso nos obliga a un análisis constante, pero repito, no siempre con la urgencia de querer ser los primeros. Y en este punto también es importante hablar de legitimidad porque como bien sabemos todos, los consumidores son muy listos y detectan los “fraudes” al instante.

Sergio Méndez (Tango): Sin duda hay un valor brutal por parte de la cultura. Yo vengo de una industria muy cultural como es la música y ahí ves donde impactas, donde llegas, donde conectas y donde emocionas al tiempo que generas recuerdo, y creo que antes la publicidad interpretaba un poco la cultura que iba sucediendo y ahora en cambio la cultura define qué marcas son relevantes. Pienso, además, que ya no solo se da en los targets más jóvenes, creo que ya es transgeneracional. Si las marcas siguen operando bajo la lógica publicitaria tradicional y no cultural, van a dejar de ser relevantes y no van a ser recordadas ni van a generar un impacto. Antes se hablaba de impactar y ahora en cambio se habla de participar. También es importante entender que la cultura no es un canal, no es el lugar donde hay que estar. Hay que trabajarlo, es un ecosistema que requiere de tiempo y esfuerzo, pero si lo trabajas a medio y largo plazo, como marca te legitimas. Si entiendes bien la cultura, llegas.

Álvaro Montoliu (AMT): Para mí la cultura es absolutamente transversal. Y si, como comentaba Natalia, somos capaces de despertar el interés de la sociedad a través de esas marcas de una manera que sea obviamente natural, la cultura deja de ser transgeneracional, y como comentaba, pasa a ser transversal.

Aida de Lucio (Zorraquino): Si, yo también estaba pensando en esto de cómo las marcas se suman a todos los movimientos que surgen, cómo se pierde toda credibilidad, cómo se copian códigos sin sentido y el riesgo enorme que implica todo eso. Creo que acabamos confundiendo la tendencia por la tendencia con lo que sería un movimiento cultural. Nosotros, de hecho, cada año, a finales, sacamos un informe al que llamamos Consumer Trends en el que precisamente analizamos todos esos movimientos. No sé si todos son tendencias, pero si son cosas que surgen y se mueven de cara al año que está por venir, y para nosotros lo más interesante no es tanto lo que pasa sino por qué está pasando.

Juan García Escudero y Jesús Lada (Piel): Para nosotros es muy importante el foco. El foco que le pones para entender lo que está pasando, lo que se habla en la calle, y creo que también ahí las indies tenemos ventajas versus las multinacionales. Cuando estás haciendo 20 cosas a la vez, tienes a internacional presionándote por todos lados es muy complicado encontrar ese foco, aislarte y ser espectador de lo que ocurre. En estructuras pequeñas es mucho más fácil buscar ese foco y encontrarlo. Luego lógicamente hay que rascar y ver que es lo que hace diferente a ese producto o esa marca y ver cómo puedes aplicarlo a lo que está pasando en la calle, pero para eso necesitas tiempo, necesitas crear a tu alrededor una especie de burbuja desde la que aislarte de todo que es algo que creo que conseguimos hacer dentro de la multinacinal en la que estábamos y seguimos con esa mentalidad.

Diego Pajarón (22grados): Muy de acuerdo con lo que comenta Jesús. Además, tal como yo lo veo, es la agilidad y el entendimiento lo que nos va a ayudar a triunfar. Entender que necesita el cliente y dárselo de manera ágil y siempre a unos costes competitivos. En ese sentido, y recogiendo el guante de ese foco que te da estar en un territorio que te es familiar y que controlas, creo que una ubicación como la nuestra en Canarias ayuda.

Álber Fernández (La Buena): Yo es que creo que la palabra cultura es como lo que ocurrió con la palabra disrupción hace diez años, es como el vocablo de moda. Todo el mundo habla de cultura. Y para mi es algo que es intrínseco a la publicidad desde siempre. Al final es vincular lo que quiero comunicar de una marca a algo que conecte con mi target y evidentemente algo que conecta con tu target es aquello que pasa en ese momento. Nosotros desde La Buena intentamos que aquello que comunicamos sea popular al igual que buscamos que sea emocional. Que llegue a la calle, que la gente conecte con ello. Y, para terminar, también decir que entiendo que todos queremos estar al día de todo y que no se nos escape nada pero pienso que también es importante el sentido común.

Juan García Escudero y Jesús Lada (Piel): Me parece que también es importante tener la ambición de generar cultura, es decir dejar de ser publicidad y convertirnos en algo que pueda considerarse cultura. Y creo que muchas veces se hace al revés y ahí es donde surgen los problemas.

Jesús Romero del Hombre Bueno, director general de Grow, y Aída de Lucio, responsable de comunicación de Zorraquino

¿Qué papel juega la IA en vuestra agencia? La importancia del criterio humano y el papel de las nuevas generaciones

Natalia Gual (After): Lo primero que creo que hay que decir es que la IA está transformándolo todo: procesos, tiempos, la manera en que producimos. A nosotros lo que nos está permitiendo es analizar con más eficacia, producir con más rapidez según que tipo de piezas, optimizar tareas a las que antes había que dedicarle más recursos, pero dicho esto creo el sector en general de lo que se está dando cuenta es que cuanto más accesible es esta tecnología el criterio humano tiene que ser mucho más diferencial. Por lo tanto, yo diría que el reto no es decir que somos una agencia que utiliza la IA sino de qué modo la IA aporta valor a lo que hacemos.

Carlos Muñoz (Èxit): Nosotros la IA la vemos como una herramienta que usamos a diario y la hemos adoptado al igual que en su momento adoptamos Adobe. Nos permite ejecutar cosas que antes resultaban mucho más complejas, pero al mismo tiempo supone un peligro evidente porque, y eso ya lo hemos visto con algún cliente, parece que cualquiera puede hacer cualquier cosa. Ahí, como comenta Natalia la gran diferencia está en el criterio de quien la usa. Y así como nuestra generación creo que tiene ese criterio porque ha estado muchos años sin ella, me inquieta más las generaciones que vienen detrás que no han aprendido el oficio como sí lo hemos hecho nosotros. Diría por lo tanto que sin el expertise de los seniors, la IA deja de ser una herramienta para convertirse en un problema.

Diego Pajarón (22grados): Muy de acuerdo con lo que comenta Carlos. La IA, ahora mismo, ya no necesita de perfiles “geek” que controlen código; necesita voluntad de entender lo que nos está aportando, aprovecharlo y desde luego humanizarlo, porque si los clientes compran solo IA sin aporte humano, no tendrán diferenciación, lo que les va a llevar sin ningún tipo de duda al fracaso.

Álber Fernández (La Buena): Para mi este es el gran melón que se abre ante nosotros en estos momentos. Nosotros hemos abrazado a la IA desde el primer momento y la usamos muchísimo. A mí lo que me preocupa es que va a pasar en los próximos cinco años porque está por ejemplo el tema de los juniors que mucho del trabajo que hacían ahora lo va a hacer la IA, como va a afectar no solo a la publicidad sino a todos los sectores y que implicaciones en esos sectores van a repercutir en nuestro negocio. Dicho esto, creo que nosotros como indies ahí si tenemos muchísima ventaja porque vienen tiempos de estructuras ágiles, mucho valor en el criterio, en el servicio, en la creatividad y en la estrategia, y en todos esos aspectos nos podemos hacer muy fuertes.

Natalia Gual, directora de cuentas de After, y Álber Fernández, Founder y CCO de La Buena

Sergio Méndez (Tango): Muy de acuerdo con todo lo que se está hablando, pero permitirme que ponga sobre la mesa un debate que ya se está generando en Estados Unidos acerca del coste de los tokens versus el ahorro que has logrado eliminando todos esos empleos. Estamos en los inicios y aún tienen que suceder muchas cosas. Si que creo que el criterio cobra una importancia enorme y también lo que va a ocurrir, bajo mi punto de vista, es que todas aquellas ideas, llamémoslas mediocres, que antes veían la luz y entendías cómo, van a empezar a desaparecer. Y luego, de nuevo, habrá que tener muy en cuenta los aspectos emocionales, porque bien sabemos que cuando se nos inunda con tecnología las emociones cobran una importancia enorme. Y, para terminar, pienso que también ahora todo es muy barato, como ocurrió con Spotify, con las plataformas de televisión, pero los costes poco a poco irán subiendo cuando las compañías que lo gestionan vean que no les es rentable.

Álvaro Montoliu (AMT): La IA es la evolución y la revolución del sector. Pero me parece importante también distinguir entre la IA a nivel personal y a nivel profesional. Dicho esto, dos apuntes que me gustaría hacer: si hablamos de los “juniors” creo que su papel es mucho más importante que antes porque ellos son nativos digitales y supongo que os pasa como a mí, que en ese aspecto aprendemos de ellos. Y luego, tenemos todos esos trabajos que ya se están generando y que a día de hoy no somos capaces de absorber porque no hay gente preparada.

Juan García Escudero y Jesús Lada (Piel): A mí también me gustaría abordar el tema de la gente joven porque creo que no podemos permitir que estas generaciones no puedan aprender todo lo que nosotros aprendimos en su momento. Y precisamente nosotros, en nuestra corta vida, hemos tenido un trainee que gracias a la IA, como no tenía que hacer según que cosas que los juniors hacían antes y que ahora lo puede hacer la IA, podía estar junto a nosotros haciendo cosas mucho más enriquecedoras como por ejemplo pensar.

Aída de Lucio (Zorraquino): Y a colación de lo que comentaba Sergio de los tokens, tan solo decir que si, que efectivamente hay proyectos hechos con IA, porque nosotros los hemos vivido, que requieren de mucha inversión, de muchas horas y creo que es importante contarlo porque si no parece que todo esto sea super barato, super rápido y nada más lejos de la realidad. Y con esto termino: me parece que también vamos a ver por parte de las marcas y por parte de los profesionales, ante tanta tecnología, tanta rapidez, tanta inmediatez, una vuelta a lo artesano y ahí también tendremos que estar muy pendientes.