Eventos: ¿Morir de éxito? Nunca

EL CONTENIDO COMO EXPERIENCIA, ¿FÓRMULA PERFECTA PARA CONECTAR MARCA Y CONSUMIDOR?

Mireia Faus, directora de eventos de Dentsu Creative: Yo que vengo de la agencia creativa, lo primero que me gustaría decir es que siempre hemos apostado por la creatividad como diferencial absoluto en todo lo que tiene que ver con los eventos y siempre ha sido nuestro pilar fundamental y diferencial en lo que sería su conceptualización. Pienso que eso es lo que convierte a los eventos en una fantástica herramienta a la hora de conectar la marca con sus consumidores. Y diría que en estos momentos se están haciendo cosas brutales que antes ni existían ni probablemente eran planteables.

Kike González, Brands Director de Roman: Nosotros siempre decimos que el evento por el evento ha pasado a mejor vida y que de lo que hay que hablar es de la generación de experiencia que ponga al consumidor en el centro. No se trata de hacer un evento en el que se hable de los buenos que somos, se trata de hacer algo que cuando ese consumidor lo viva y lo experimente salga pensando que quiere comprar ese producto o servicio.

Esther Vazquez, directora de producción y experience de Omnicom: Yo también siempre he trabajado los eventos desde la creatividad y creo que ahora lo enfocamos más desde lo que sucede y cómo lo montamos. Asimismo, antes lo que sucedía en el evento se quedaba allí y lo disfrutaban los que asistían, pero ahora tiene más recorrido, se comparte porque en muchas ocasiones lo que sucede se quiere que tenga un sentido, que sea algo que valga la pena contar. Y, por último, otra puntualización que me parece importante es que antes el briefing que recibías es que el cliente quería un evento mientras que ahora ese evento forma parte de la planificación desde el primer momento.

Jesús Romero del Hombre Bueno, director general de Grow: Me parece importante enfatizar este punto que comenta Esther. Hace años el evento era poco más que un añadido mientras que en la actualidad conlleva un esfuerzo económico grande con un impacto muy reseñable y se ha convertido en una de las claves del plan de comunicación.

Mireia Faus (Dentsu Creative): Lo que se nos pide es que incorporemos el evento a todo lo que es el hilo conductor y que sea también un elemento de conexión con los asistentes. Sabemos que la IA lo está cambiando todo y el momento de conexión física y directa con el público tiene cada vez mayor importancia porque es en ese momento cuando el impacto es mayor. Las marcas necesitan poder tocar a sus clientes y crear, precisamente, ese impacto para que su historia tenga continuidad.

Kike González y Mireia Faus.

Xavi García, CEO de Big Box: Bajo mi punto de vista la clave está en plantear un evento como algo estratégico. Se trata de que el evento esté alineado con los objetivos que busca el cliente.

Antonio Muñoz, Head of Events en 4foreverything: Me parece importante enfatizar que en un evento tienes hora y media para que los asistentes puedan tener ese contacto físico e interiorizarlo. Hablamos de creatividad que me parece fundamental, pero esto no es una campaña en la que se trabaja durante meses dándole vueltas y más vueltas. Aquí tienes un tiempo concreto para impactar, para transmitir un mensaje y para que la gente se quede con él. Quizás en ocasiones lo que nos falta es simplificar y no intentar comunicar un exceso de cosas. Incluso diría que es bueno que se pueda interpretar de diferentes maneras, que entre la gente lo comenten, intercambien opiniones. Al final hablamos de contacto, de interactuar y debemos tener en cuenta los elementos que permitan esas dinámicas porque de esa manera ese evento cobra una nueva dimensión y las personas que participan en él tienen la oportunidad de crear y compartir su propia opinión a partir de los inputs, sean los que sean, que reciben.

Fran López, director de Cines Callao: Como sabéis yo vengo de la parte de espacios y desde ese punto de vista puedo afirmar lo mucho que ha evolucionado el concepto de los eventos. Hoy en día vienen tres y cuatro veces para inspeccionarlo todo; quieren ver donde es mejor poner la marca, cómo son los accesos, el streaming, el tamaño y la ubicación de las pantallas, etc…

María Colao, directora de eventos de beon. Worldwide: Lo primero que tengo que decir es que en mi caso soy producción pura y dura y desde esa perspectiva estaba pensando en lo que se ha comentado de querer lanzar mil cosas, que en la teoría era todo fenomenal, pero luego lo llevas a la práctica y todo deja de tener sentido. Acaba siendo una especie de gincana en la que vas pasando de una cosa a la otra y en la que al final no sabes ni que querían comunicar ni que querían vender. Yo siempre he pensado que en los eventos menos es más.

Balba Camino, directora general de Mediapro Events: Yo soy de las que piensa que estamos viviendo un momento super dulce y muy bonito en el sector donde el evento ya no es solo un momento, ya no es un punto táctico dentro de la estrategia de las marcas, sino que se ha convertido en un punto estratégico y debemos aprovechar el momento ahora que nos hemos posicionado con un elemento importante y no perder el nivel que hemos adquirido. Nos ha costado mucho llegar hasta aquí, donde tenemos la importante misión de ayudar a las marcas a conectar con su público objetivo y sería una lástima no aprovecharlo.

Mireia Faus (Dentsu Creative): Tan solo quería constatar lo que Balba acaba de decir en cuanto a estar en un momento super bonito y creo que también es importante lo que se ha dicho de no querer solo impactar durante el tiempo que dura el evento, sino que tenemos que pensar en impactar durante el recorrido estratégico del cliente. Lo que queremos es acompañar al cliente desde el punto de vista estratégico con cosas que tengan continuidad para que, repito, no se quede solo en las dos horas de lo que es el evento en sí. De ahí que también creo que es importante enfatizar la parte de la sencillez, de que a veces menos es más y evitar conceptos demasiado “locos” que al final nadie entiende. Y, por último, tenemos un reto por delante que es la especialización que es algo que también debemos tener muy en cuenta porque el reto de crecer como empresas estratégicas lo tenemos a tocar.

Verónica Vega, directora de operaciones de ACCIONA: Antes un evento era un medio para comunicar información, un producto, pero como información tenemos toda y más, ahora lo que necesitamos es emoción y ahí es importante priorizar al invitado. Es importante centrarnos en él, mucho más de lo que nos centrábamos antes. ¿A quién nos dirigimos? ¿Cómo queremos que lo viva la persona que asiste al evento? Y luego debemos ser conscientes de la necesidad de una repetición (bien hecha) en el mensaje porque la atención es un gran problema. Llegamos a un sitio y la saturación de información es enorme. Por lo tanto, y a modo de conclusión, para mí la respuesta está en la emoción.

Carolina González, directora de comunicación de M+C Saatchi: No puedo estar más de acuerdo en lo que ya han comentado varios compañeros en cuanto a que menos es más. Al final tú tienes dos horas y si bien es cierto que es una gran inversión de tiempo y dinero, y por lo tanto quieres mostrar muchas cosas, es fundamental simplificar y concretar aquella idea que necesitas priorizar. Me parece que el concepto del evento es lo que hay que tener claro y que la ejecución tenga siempre presente ese concepto.

Kike González (Roman): Cuando hablamos de eventos muy focalizados en el producto es cuando a veces se pierde un poco el norte con respecto a la experiencia y creo que es importante en esos casos, como comentaba Carolina, tener claro el concepto y cuál es el objetivo final.

Esther Vázquez (Omnicom): Antes los eventos eran tan solo una parte y por lo general los clientes los solicitaban para un producto. Ahora contamos cosas que pertenecen a la marca y por esto ahora todo nace en un evento porque el evento habla de mi como marca.

Jesús Romero del Hombre Bueno (Grow): Yo sí creo que los ejes de comunicación que se plantean en los eventos son más claros y concisos. Hay un eje de comunicación, un concepto y eso deriva en cierto tipo de contenido. Nosotros no estamos viendo tanto ese batiburrillo de cosas y pienso que los clientes cada vez dan más importancia a un concepto de marca y que ese concepto, como decía antes, genere un contenido que no solo va a aplicarse al evento.

Bárbara Fraguas, CEO de El Baúl de las Piqué: Totalmente de acuerdo en cuanto a la evolución en el sector de las experiencias donde hemos pasado de ser acciones puramente tácticas a formar parte de la estrategia de la marca. De una manera muy clara el consumo de contenidos ha cambiado y nuestras propias experiencias están siendo un generador de contenidos que en cierta medida sustituye, o es una evolución, de lo que denominaríamos publicidad convencional. Pasamos, por lo tanto, de lo táctico a lo estratégico y dentro de lo estratégico, el evento en sí no puede quedar circunscrito a esa experiencia, tenemos que generar un retorno que justifique la inversión hecha.

Jesús Romero del Hombre Bueno y Bárbara Fraguas

EL PAPEL DE LA CREATIVIDAD EN LOS EVENTOS Y LA IMPORTANCIA QUE LE DAN LOS CLIENTES

Xavi García (Big Box): La creatividad es fundamental, creo que en eso estamos todos de acuerdo. Luego está como la implementas porque evidentemente el tan manido efecto “wow” lo quieren todos los clientes. Que también digo que ese efecto “wow” puede darse en cosas pequeñas, no todo tienen que ser espectacular y de grandes dimensiones. Y por supuesto es importante puntualizar que muchas veces el sentido y el propósito suplen ese efecto. Y, evidentemente, como decía Bárbara, es absolutamente crucial el haber pasado de tácticos a estratégicos. ¿Por qué quieres hacer esto? ¿Para qué quieres hacerlo? Tenemos cada vez más herramientas que nos permiten llegar a cosas que se alinean mucho más con los objetivos del cliente y de la marca.

Jesús Romero del Hombre Bueno (Grow): La creatividad es la base de todo y en un evento se puede aplicar en un montón de cosas. Eso nos ha llevado a la figura del director creativo especializado en eventos que es una figura que antes no existía y que, además, actualmente está muy demandado. Hablamos de un profesional que piensa en eventos, no en el concepto creativo de una campaña y que conoce todas las interioridades de los mismos.

Bárbara Fraguas (El Baúl de las Piqué): Hasta ahora nos alimentábamos de los creativos publicitarios y el perfil para los eventos es muy distinto. Para empezar, tiene que entender de números y tiene que saber si algo es viable o no lo es.

Kike González (Roman): La creatividad tiene que estar desde el inicio y para nosotros tan al inicio que metemos a nuestro director creativo en la misma recepción del briefing. Lo que nunca puedes hacer es aislar estrategia y creatividad, y por lo tanto nosotros siempre lo que proponemos es una estrategia creativa. Lo importante es que haya un hilo conductor de principio a fin. La creatividad se puede plasmar en muchas fases del evento, pero por eso es tan importante que ese creativo esté desde el principio. Incluso un evento corporativo puede tener creatividad, no tiene por qué ser aburrido.

Mireia Faus (Dentsu Creative): Para mí la profesionalización del sector con esa figura del director creativo especializado en eventos me parece un elemento fundamental y luego también es importante poner sobre la mesa el hecho de que cada vez más los clientes apuestan por impactar estratégicamente en el momento del evento, y eso es algo que antes no ocurría.

Antonio Muñoz (4foreverything): Creatividad cien por cien, por supuesto, pero hay una gran diferencia entre el director creativo publicitario y el director creativo de eventos. Porque antes se vendía todo, pero luego había que hacerlo, había que materializarlo. Y eso es lo que nos aporta el director creativo especializado en eventos, tal como comentaba Jesús: el saber si algo es factible, cuando va a costar, cuando tiempo requiere hacerlo realidad, etc… Porque de ese modo empiezas con algo que se puede hacer y no hay sorpresas una vez te pones en marcha.

Carolina González (M+C Saatchi): En la misma línea, la creatividad es fundamental porque bien sabéis todos aquí que uno de los KPIs de los eventos es el éxito de la convocatoria y al final, como también muy bien sabemos todos, y luego sé que profundizaremos en ello, tanto el consumidor como los medios están saturados de eventos y de convocatorias. O destacas de alguna manera o difícilmente vas a lograr que venga ni personas ni periodistas que luego puedan darle altavoz al evento en cuestión. Por lo tanto, creatividad siempre, pero aplicada a los eventos para que sea realista.

Carolina González y Xavi García

Bárbara Fraguas (El Baúl de las Piqué): La creatividad es innegociable, pero en cualquier disciplina. Yo, sin embargo, quiero abrir otro melón relacionado con esa creatividad y es la creatividad aplicada a la fase de venta. A mi equipo siempre le digo que hay que trabajar con la misma intensidad y la misma fuerza creativa tanto la venta del proyecto como su ejecución

Verónica Vega (ACCIONA): A mí me gustaría matizar que debemos hablar de creatividad, pero no solo en los creativos. Totalmente de acuerdo que ahora tenemos la suerte de contar con creativos que entienden lo que es un evento y lo que significa producirlo, pero también los equipos de cuentas entienden mejor a los creativos y eso también es importante a la hora de que todo fluya. Porque al final, de nuevo, es fundamental saber lo que quiere el cliente, pero más importante aún como atraer al invitado. Y la creatividad tiene que servir también para que el evento fluya, para que se entienda porque no todo tiene que ser efecto “wow”. El evento tiene que funcionar, eso es lo más importante.

Esther Vázquez (Omnicom): Me permitiréis que introduzca algo que creo que puede ser muy efectivo cuando hablamos de directores creativos de eventos. Al igual que durante mucho tiempo hemos tenido la dupla creativa en agencia de copy y arte, creo que sería importante que en eventos también tuviéramos una dupla formada por el director creativo propiamente dicho y un director de producción, ambos trabajando codo con codo.

Bárbara Fraguas (El Baúl de las Piqué): Nos traemos a los directores creativos a los eventos, o mejor dicho a los montajes de los eventos y verás como se dan cuenta de lo que puede y no puede hacerse.

Balba Camino (Mediapro Events): Para mí la creatividad es el mayor activo que tenemos dentro de nuestro sector porque hoy en día un evento, una experiencia, como queramos llamarlo, no es solo ese momento, es mucho más; hay un pre, hay un durante y hay un post. Y la creatividad es la que te tiene que empapar y permitir hacer todo ese recorrido cumpliendo, además, con los objetivos que se ha marcado el cliente.

María Colao (beon. Worldwide): Y otra cosa que hay que tener muy en cuenta es el espacio que luego alguien propone algo y resulte que no cabe. Lo que yo veo complicado, manteniendo por supuesto la creatividad, como tú luego le explicas al cliente, al margen de tu producción, de tu evento, que tienes esta creatividad y que esta va a ser la manera de aplicarla. Estaríamos hablando de una logística, una producción y una creatividad aplicada a algo que sea real, que se puede ejecutar.

Fran López (Cines Callao): Yo como espacio puedo dar fe de las discusiones entre el director creativo y el director del evento, pero al final del día lo que importa es lo que quiere conseguir el cliente con ese evento y no como una vez que me ocurrió que un cliente solo se acordaba de lo bien que se había comido durante un evento celebrado en nuestro espacio. Dicho esto, que quede claro, por eso, que el catering es muy importante (risas).

Balba Camino (Mediapro Events): Al final lo que hay que buscar es transmitir un mensaje con creatividad y lo que considero relevante es la estrategia que hay detrás de cómo comunicarlo, cómo realmente saber comunicar tu mensaje para llegar a tu consumidor.

María Colao y Fran López

EL RIESGO DE LA SATURACIÓN. ¿HAY DEMASIADOS EVENTOS?

Bárbara Fraguas (El Baúl de las Piqué): Vivimos, desde hace un par de años, en una ciudad, Madrid, que se ha convertido en la capital europea de los eventos, y creo que el mercado se va a regularizar porque la situación actual es insostenible. Ahora mismo hay un exceso de demanda y constantemente se busca la manera de ampliar la oferta y la combinación de ambas cosas está generando una burbuja que nos está perjudicando a todos. Asimismo, se está generando un conflicto de intereses entre los diferentes espacios que evidentemente luchan por su rentabilizar al máximo su economía y la necesidad de las agencias de encontrar estos espacios, pero al mismo tiempo ese escenario ha provocado que las condiciones económicas, desde la pandemia especialmente, han cambiado de manera sustancial lo que ha provocado que seamos las agencias las que estamos financiando a nuestros clientes por la presión de las localizaciones.

Fran López (Cines Callao): Tienes toda la razón. Al final nosotros somos un espacio y hemos crecido mucho durante estos últimos años porque el cine es un negocio complicado, y nos hemos ido centrando cada vez más en evento corporativo. Pero también es cierto que yo tengo el calendario que tengo y tengo los días que tengo, y si se llena todo poco puedo hacer. También os digo que cuando son eventos de un día es mucho más factible que si se necesitan varios días. En ese caso, por lo general, tenemos que decir que no hay disponibilidad.

Esther Vázquez (Omnicom): Se han abordado dos puntos. Por un lado, la financiación donde estoy totalmente de acuerdo con Bárbara y por otro, los espacios y me voy a centrar en los espacios públicos. Madrid se ha vuelto super “fashion” y con los espacios privados siempre puedes tener un plan B, pero con los públicos hay que decir que ni el Ayuntamiento de Madrid ni la Comunidad nos lo pone nada fácil. Y es que el propio sistema a través del cual hay que gestionarlo no ayuda en absoluto. Nos encontramos entonces con una ciudad que se vende como capital de eventos, pero al mismo tiempo no ayuda a las empresas del sector, a las que se dedican a esto. Y claro, tu cliente deposita en ti la responsabilidad de acceder a ese espacio con lo cual, si no lo logras, la culpa es tuya.

Xavi García (Big Box): La saturación de eventos es una realidad, creo que eso nadie lo pone en duda, pero también está ocurriendo que en ese escenario de saturación tanto de eventos como de espacios se está viviendo una evolución de formatos y la búsqueda de espacios que podríamos denominar más inverosímiles. Por otra parte, los eventos van a audiencias y tal como yo lo veo, cada vez se va a segmentar más.

Balba Camino (Mediapro Events): Yo lo que espero es que todo esto que está ocurriendo nos lleve a una profesionalización del sector porque eso sí es algo que necesitamos. Para mi este punto que planteas es importante por dos factores: uno es que si no hay espacios hay que volver a poner la creatividad al frente de todo, pensando algo diferente en un sitio diferente y como decía Xavi, a través de otros formatos, y dos, la profesionalización a la que hacía mención. Si no hay suficientes espacios el cliente tiene que anticiparse y eso nos da una ventaja competitiva, y, además, nos da más tiempo de gestión.

Mireia Faus (Dentsu Creative): Es que antes había picos en los que estabas a tope de trabajo y luego teníamos otros momentos en que la cosa estaba más tranquila, pero es que ahora siempre estamos hasta arriba y eso tiene una complejidad enorme en cuanto a estructuras fijas de equipos lo que abre un nuevo melón que es el mundo del free lance que seguro que más de uno lo está viviendo porque de lo contrario los costes se te disparan. Nosotros por suerte tenemos mucho cliente internacional que anticipa mucho los eventos y ahí lo que no podemos es caer en esa tendencia tan de este país de decir aquello de que cómo tengo ocho meses para ponerlo en marcha voy haciendo otras cosas hasta que ya tenga que ponerme si o si. Me parece fundamental tener esa disciplina y acostumbrarte a ella porque cuando se te da la oportunidad de trabajar a medio y largo plazo hay que aprovecharlo.

Antonio Muñoz (4foreverything): Hay una cosa de la anticipación con la que no estoy de acuerdo porque creo que se nos puede volver en contra. Imaginaros que planteas con todo el tiempo del mundo un congreso y reservas el espacio. Luego te pones a pensar con el tiempo que tienes en diferentes opciones y acaba “ganando” una para la que ese espacio que has reservado no te sirve. Por eso digo que ok a la anticipación, pero con matices. Y luego los espacios, cuidado también con los espacios que es uno de los principales indicadores de asistencia a un evento y cuando tú lo planteas te sale el cliente que quiere el que a él le gusta, no el que tú has pensado.

Bárbara Fraguas (El Baúl de las Piqué): ¿Cuantas veces no ganas un concurso, aunque la idea sea maravillosa porque prefieren otro espacio al que tú has planteado?

Jesús Romero del Hombre Bueno (Grow): Si hablamos de saturación creo que es importante puntualizar que a veces nos auto saturamos nosotros mismos queriendo ir a todo y creo también que nos dignificamos cuando a veces decimos que no. Hablamos todo el rato de sacarle lustre al evento y quizás parte de ese lustre consista en ser más selectivos.

Kike González (Roman): Se han dicho muchas cosas y estoy de acuerdo con todas ellas, pero creo que también es importante quedarse con el momento positivo que vivimos. Es verdad que hay muchos eventos, es verdad que hay colapso de localizaciones, pero eso significa que los eventos viven un momento magnífico y creo que lo que hay que hacer es intentar dibujar una solución. No es sencilla, creo que eso lo tenemos claro todos, pero me parece que es importante debatir sobre ello porque repito, debemos felicitarnos y aprovechar el momento actual. Si pienso que es fundamental la regularización y la profesionalización, y en ambos casos, a todos los niveles, no solo por parte de las agencias.

Carolina González (M+C Saatchi): Yo siempre digo que la saturación nos da una parte positiva y una parte negativa. La parte negativa es que nos exige ser más creativos y más originales, pero la positiva es la anticipación de la que ya hemos hablado, y como se ha comentado también el educar a los clientes para que entiendan las dificultades que entraña la búsqueda de un espacio y la gestión posterior para hacerlo realidad.

Verónica Vega (ACCIONA): Yo sí creo que existe esa autorregulación que puede venir por los tiempos, los clientes se dan cuenta que no pueden improvisar porque luego lo que plantean no es factible, pero también está ocurriendo algo que yo no había vivido con anterioridad y es que se convocan dos concursos, uno para el espacio y otro para la idea. Primero se convoca el del espacio y una vez se ha asignado a la agencia que llevaba el espacio que ha ganado, se convoca un segundo concurso para el evento propiamente dicho, pero sabiendo cual va a ser el espacio.

De izquierda a derecha: Balba Camino y Verónica Vega

LA CONSOLIDACIÓN DE LA SOSTENIBILIDAD EN EL SECTOR (SER SOSTENIBLES DESDE EL PRINCIPIO DE TODO EL PROCESO, EL DE SELECCIÓN DE LA AGENCIA)

Xavi García (Big Box): La sostenibilidad sigue siendo un reto porque cuesta dinero y no siempre el cliente está dispuesto a pagar por ello. Antes terminaba un evento y nos preguntábamos que hacer con todo ese material. Hoy en día tenemos que pensar en ello desde el principio, pensar en materiales que podamos reutilizar, como gestionar esa reutilización, su almacenaje, etc… toda una serie de cosas que nos obligan a planificar con antelación y eficiencia.

Balba Camino (Mediapro Events): Para mí la sostenibilidad no empieza en el montaje, es decir no se mide solo con lo que queda una vez ha finalizado el evento; empieza en el proceso previo. ¿Realmente estamos siendo sostenibles como industria, en los concursos con tanta gente participando? El cliente que está pidiendo sostenibilidad en un evento no está siendo sostenible en el proceso de selección de la agencia.

Kike González (Roman): Totalmente de acuerdo con Balba. Hay que ser sostenibles en el previo; también en el durante y en el post, por supuesto, pero es importante serlo desde el principio del proceso porque parece que solo se habla de serlo cuando hay que desmontarlo todo y tener la capacidad de reciclar lo utilizado en ese evento para más adelante.

Mireia Faus (Dentsu Creative): Nos llegan los briefings y todos tienen su “slide” de sostenibilidad y se nos pide el compromiso de ser sostenibles durante el cien por cien del proceso, pero estoy muy de acuerdo con lo que comentaba Xavi que la mayoría de clientes no tienen esa cultura de tener que pagar por esa reutilización de materiales (transporte, almacenaje, logística…) y ahí seguimos teniendo que educarlos para que sean conscientes que ser sostenible requiere de una inversión.

Antonio Muñoz (4foreverything): A mí es que la sensación que me da es que la sostenibilidad ha pasado a un segundo plano porque ya lo tienen tan interiorizado que ya lo dan por hecho, estando de acuerdo que hay que también en ocasiones matizar lo que es sostenibilidad, pero es que, además, nos ocurre que cuando nos llega el proyecto está ya todo tan cerrado que prácticamente lo poco que podemos hacer desde esa vertiente es colocar una moqueta reciclable o utilizar las luces led.

Bárbara Fraguas (El Baúl de las Piqué): Nosotros estamos haciendo inventario de todos los materiales que reutilizamos porque los almacenamos nosotros y los incorporamos a futuros eventos, pero los clientes no tienen ni idea de lo que tienen ni de como lo gestionamos. Si hablamos de sostenibilidad creo que ha habido un pico que además ha sido un negocio y aquí también tenemos que gestionarlo entre todos para que sea algo realmente efectivo y no algo que se hace porque está de moda o porque quieres quedar bien. Y termino con lo de los concursos que comentaba Balba si bien yo difiero en cuanto a que para mí la culpa la tenemos las agencias. Os puedo decir que al 85% de los concursos a los que se convocan a más de cinco agencias, van cinco agencias o más y nadie dice nada. Por lo tanto, lo primero que tenemos que hacer nosotros, las agencias, es no ir a esos concursos. En resumen, sostenibilidad, pero también valentía.

Esther Vázquez (Omnicom): Yo opino que la sostenibilidad no existe. Reciclar no es sostenibilidad. Sostenibilidad es otra cosa que no estamos haciendo porque no tenemos dinero y porque no hay ningún cliente diciendo “yo realmente me involucro con el planeta y quiero ser sostenible”. Seguimos la normativa, pero eso no es sostenibilidad, es solo una normativa que hay que aplicar.

Verónica Vega (ACCIONA): Cuando hablamos de sostenibilidad es importante entender que no es opcional, pero debemos saber de qué manera nos va a afectar, quien lo va a pagar, si nos va a resultar una ventaja competitiva. Yo puedo decir que tras vivirlo durante cinco años mi experiencia me ha demostrado que es algo que tenemos que hacer porque sí nos da una ventaja competitiva. Y si hablamos de grandes empresas internacionales es algo que ha llegado para quedarse, ya no es una opción ni una moda. Asimismo, también vemos que cada vez más clientes introducen dentro de esa sostenibilidad otros elementos como pueden ser la inclusión social de personas que participan en los eventos o el uso de materiales ecológicos. Y esos clientes nos han verbalizado que a la hora de decidirse por una empresa u otra han tenido muy en cuenta este tipo de cosas. Por lo tanto, y a modo de cierre, tan solo constatar que no es una opción, es algo que hay que hacer si o sí.

Esther Vázquez y Antonio Muñoz